domingo, 13 de octubre de 2013

Antonio Stradivari (Cremona, Italia, 1644 - Cremona, 18 de diciembre de 1737)

Título original: Stradivari
Categoría: Drama
País: Italia
Año: 1988 
Escrita por: Vittorio Salerno y Ernesto Gastaldi.

 Creo recordar que fue en el año 1990/91 cuando Tele-5 estreno esta serie dividida en cuatro partes del famoso constructor de violines cremonés Antonio Stradivari. Por aquella época yo aporreaba un violín comprado al Luthier Roberto Coll Fabregas, una copia de taller francesa de un stradivarius de 1721, violín llamado comunmente de estudio.

 Bien, pues gentilmente y después de mucho tiempo buscando esta serie, hoy se puede disfrutar de esta película en dos partes con subtítulos en castellano.

Sinopsis:
 Desde muy pequeño Antonio Stradivari, se siente atraído por el sonido del violín. Cuando intenta construir uno propio, atrae la atención de Nicola Amati, un famoso fabricante de violines de Cremona, que lo convierte en su discípulo y así empieza a trabajar fabricando violines, siguiendo la técnica de su maestro, pero enseguida comienza a investigar por su cuenta y crea un tipo de violín que se hará famoso en el mundo entero. Se casa con Francesca, que morirá a los pocos años, viéndose casi obligado a contraer de nuevo matrimonio, con Antonia Maria.
 
Disco LP, Banda Sonora







         

Reparto:
Anthony Quinn es Antonio Stradivari el famoso constructor de violines
Stefania Sandrelli ... Antonia Maria
Valérie Kaprisky ... Francesca
Francesco Quinn ... Alessandro
Danny Quinn ... Francesco
Lorenzo Quinn ... Antonio Stradivari, joven
Fanny Bastien ... Caterina
Jean-Paul Muel ... Sastre
Stefano Mosini ... Antonio Stradivari, niño
Leopoldo Trieste ... Nicolò Amati
Michael Valeri ... Omobono


 De un Stradivarius no se obtiene algo más que un simple instrumento musical. ¿Cómo puede un violín subastado por 16 millones de dólares no ser excepcional?
 Su nombre se nutre de una leyenda de sonidos únicos, creando una voluntad para percibir matices mágicos en su timbre.
 La segunda razón es obvia. Los propietarios de un Stradivarius suelen ser ricos que ceden sus instrumentos a los más virtuosos del mundo.


  Lo que has oído es una combinación casi mágica de los tres nombres. El primero de ellos es John Williams, quien compuso la música, el individuo vivo más a menudo nominada al Oscar: 45 veces.
  El segundo es Itzhak Perlman, el intérprete. Uno de los mejores violinistas del mundo.
  El nombre de la tercera es un violín, construido en 1714, uno de los mejores Stradivarius conocido, anteriormente propiedad de Yehudi Menuhin.


                                                                                                 Violín perteneciente al Cuarteto Real.

 Aún se conservan alrededor de unos 600 violines de A. Stradivari. El más caro de ellos es el conocido como Lady Blunt. Debe su nombre a Anne Blunt, nieta de lord Byron y propietaria de tan preciado objeto durante 30 años. En 2011 pertenecía a la Nippon Music Foundation hasta que fue subastado en la casa Tarisio. El evento generó una enorme expectación entre los amantes de la música. Finalmente, Lady Blunt alcanzó el precio más alto de un Stradivarius: 15,9 millones de dólares.

 El Cuarteto Real es considerado el mejor grupo de instrumentos de cuerda de la historia, obra del mejor lutier de la historia: Antonio Stradivari.
Cada instrumento del Cuarteto Real está valorado en más de 25 millones de dolares.
Replica del cuarteto del Luthier Fernando Solar
Detalle de la voluta del "Sunrise" 1677

El complex de Stradivarius



♪♫♪♫♪♫♪♫♫♪♪♫♫♪♫♫♪♪♫♪♫♪♫♪♫♪♫♫♪♫♪♪♫♫♪♪♫♫♪♫♪♫♫♪♫♫♪♪♫♫♪♫♫♪♪♫♫♪♫♫♪♫♪♪♫♪♪♫♫♪♪♫♪♪♫♫♪♪♫♪♪♫♫♪♪♫♪♪♪♫♪♪♫♫♫♫♫♫♪♫♪
Repertorio Romántico



Nicola Benedetti



               
               Sarah Chang
                                                                                                                                                                       Janine Jansen


                                                                                                                        Sarah Chang
                                                
                                                                                                                        Repertorio Barroco
                                                                                                                              Mari Samuelsen



                                                                                                                 Viktoria Mullova


                                                                                                                             Julia Fischer



                                                                                                                           Bandas Sonoras

                                                                                                                           Taylor Davis


                                                                                                                    Lindsey Stirling


                                                                                                                        Margarita Krein

                                                                                                                               Janine Jansen

                                                                                                                    Master & Commander


                                                                                                                                               Joshua Bell-The Red Violin
                                                                                                                                                     
     
                                                                                                         Janine Jansen-Summer 1945




           
  
                                                                 The 'Lady Blunt' Stradivarius of 1721



 ♪♫♪♫♪♫♪♫♫♪♪♫♫♪♫♫♪♪♫♪♫♪♫♪♫♪♫♫♪♫♪♪♫♫♪♪♫♫♪♫♪♫♫♪♫♫♪♪♫♫♪♫♫♪♪♫♫♪♫♫♪♫♪♪♫♪♪♫♫♪♪♫♪♪♫♫♪♪♫♪♪♫♫♪♪♫♪♪♪♫♪♪♫♫♫♫♫♫♪♫♪
Scuola Tedesca, copia de Antonio Stradivari, etichetta stampa "W. Theodor Gutermann, Vienna 1877".


Autore anonimo scuola cremonese, 1650 circa.
il strumento ha un´etichetta a stampa su carta che recita "Andreas Guarnerius fecit/Cremone Anno 1630", assai dubbia.
In realtá non se ne conosce esattamente l´autore: questi proveniva probabilmente dalla scuola di Nicola Amati ( scuola a cui appateneva, tra gli altri, Andrea Guarneri), ma mancano prove documentarie e scientifiche per una identificazione piú precisa.



Montado por Roberto Coll Fabrellas, Madrid 1989. En su etiqueta impresa "Antonius Stradivarius Cremonenfis faciebat Anno 1721"
                                                                                                           Conservatorio de Madrid

domingo, 1 de julio de 2012

A. Vivaldi: Conciertos para violonchelo RV 398-424


 El catálogo vivaldiano registra 27 conciertos completos para violonchelo y orquesta, habiendose conservado otros dos - RV 787 y RV 788- en estado fragmentario. Todo indica que fue Vivaldi el primer compositor que escribió conciertos para violonchelo solista, consagrándole una función de protagonismo absoluto, hasta entonces inédita.

 Los conciertos para violonchelo constituyen la cima de la literatura concertante del violonchelo barroco, situándose a la altura de las mejores obras jamas concebidas. Como dignos competidores de los concierti del Prete Rosso, dentro del propio contexto barroco transalpino, pueden citarse los seis esplendidos conciertos para chelo de Leonardo Leo -quizás los más aproximados en forma y espíritu- y, a mayor distancia, los debidos a Nicola Porpora y Guiseppe Tartini.


 Por evidencias documentales y estilísticas tres conciertos han podido ser fechados en torno a 1708-1709  ( RV 402, RV 416, RV 420) y cinco entre 1708 y 1713 (RV 405, RV 407, RV 415, RV 422 y RV 423). De ellos, el concierto en Sol mayor RV 415, es de una autenticidad sospechosa y su estilo no asemeja a la música del veneciano.
Los numerosos conciertos para chelo procedentes de las décadas de 1720 y 1730 son RV 401, RV 406, RV 417, RV 418, RV 419, RV 421 o RV 424, todos ellos en la tonalidad menor. El concierto en mi menor RV 409, indica el empleo de un fagot.

 El concierto en do menor RV 401, asdcrito a la década de 1730, quizá sea el más famoso concierto para chelo vivaldiano, y hay en ello cierta justicia, el célebre Allegro non molto inicial es una página plena en cromatismo melódicos ( tomado literaralmente del Largo del concierto para violín RV 189 y cuyo tema también aparece en la sonata para chelo y continuo RV 40).

                                                         Concierto en do menor, RV 401 -  I.  Allegro non molto
                                                     

                                                         Concierto en do menor, Rv 401 - II. Adagio
                                                     

                                                         Concierto en do menor, RV 401 - III. Allegro ma non molto
                                                     

INTÉRPRETES
Christophe Coin, violonchelo y violonchelo piccolo
Il Giardino Armonico
Giovanni Antonini, dirección

♪♫♪♫♪♫♪♫♫♪♪♫♫♪♫♫♪♪♫♪♫♪♫♪♫♪♫♫♪♫♪♪♫♫♪♪♫♫♪♫♪♫♫♪♫♫♪♪♫♫♪♫♫♪♪♫♫♪♫♫♪♫♪♪♫♪♪♫♫♪♪♫♪♪♫♫♪♪♫♪♪♫♫♪♪♫♪♪♪♫♪♪♫♫♫♫♫♫♪♫♪



 Uno de los conciertos grabados repetidamente es el RV 419 que destaca por su elegancia, ( cuyo allegro conclusivo presenta un ritornello en rondó) -esa maravillosa joya que se escucha una y otra vez- o del fantasioso Allegro non troppo que abre el RV 421, tampoco habría de dejar pasar por alto los tres tiempos del RV 424.

 Como movimientos energicos y vigorosos, los movimientos extremos del concierto RV 414, e igualmente la espléndida factura contrapuntistica que atesora el ritornello del Largo -que enmarca una emotiva cantinela- concierto que, posteriormente, fue reelaborado por Vivaldi para flauta travesera y orquesta (RV 438).


Concierto para violonchelo, cuerdas y continuo en La menor RV 419
Concierto para violonchelo, cuerdas y continuo en Fa Mayor RV 410
Concierto para violonchelo, cuerdas y continuo en Mi menor RV 409
Concierto para violonchelo piccolo, cuerdas y continuo en Sol Mayor RV 414
Concierto para violonchelo, cuerdas y continuo en Re menor RV 406
Concierto para violonchelo, cuerdas y continuo en Do Mayor RV 398
Concierto para violonchelo, cuerdas y continuo en La menor RV 421


El Boletín Vivaldiano N° 10, del año 2010, en la sección “Aggiornamenti del Catalogo Vivaldiano” a cargo del Maestro Federico Maria Sardelli, nos habla de la salida de ésta obra del Catalogo Ryom, al igual que RV 415 – Ex RV 404 – ahora RV Anh. 145 – Ex RV 415 – ahora RV Anh. 146

jueves, 7 de junio de 2012

Mis arias favoritas: Cum dederit dilectis suis somnum.

 Ninguna sección de la creatividad de Vivaldi es tan difícil de evaluar como la de su música vocal sacra. Dentro del  Nisi Dominus  ( Salmo 126 ) in G Minor, RV 608, compuesto alrededor de 1717 para la Ospedale della Pietà, destacaría sin ninguna duda el Cum dederit dilectises, ya que es un autentico regalo para la voz con un momento de gran belleza, una de las arias más increíbles e hipnóticas compuestas por el veneciano.                   

Versión de Sandrine Piau, extraido del documental "Home"                                                                                                                                               
 Versión de Sara Mingardo.  Dirección de Rinaldo Alessandrini al frente de su Concerto Italiano.

miércoles, 25 de abril de 2012

Guiseppe Tartini: Conciertos para violín

 Dentro de la colección dedica a los conciertos para violín de Guiseppe Tartini, bajo el sello Dynamic -que se inició en 1996 con el vol.1 Op.1, hasta la aparición de los cd´s 26 y 27 del vol.16 en el año 2010- se podría destacar muchos de sus 135 conciertos. Esta entrada está dedica a los conciertos del (vol.1), (vol.5) y (vol.10 ). 

 Tartini junto con Vivaldi se me antojan dos titanes en el arte del violino, -cada uno de ellos en su época- sin ignorar a Pietro Nardini otro fantástico compositor y violinista.
Mucho se ha tenido que esperar para conocer estos tesoros musicales que durante tanto tiempo han estado escondidos.


(Guiseppe Tartini Nace en Padua, al norte de Italia, el 8 de Abril de 1692) Violinista, compositor y teórico de la música italiano. Fue uno de los mayores virtuosos del violín de su época, cuyas innovaciones en la escritura para dicho instrumento sólo pudieron ser superadas por Niccolò Paganini en el siglo XIX. Su vida estuvo plagada de incidentes novelescos: destinado a la carrera eclesiástica por su familia, en 1713 colgó los hábitos para casarse con una joven de modesta condición, aunque protegida del cardenal Cornaro de Padua, circunstancia que le granjeó la enemistad con aquél. Se tuvo que refugiar en el monasterio de Asís, lugar en el cual prosiguió con su formación musical bajo la tutela del músico bohemio Bohuslav Cernohorskqy, y en donde compuso una de sus obras más célebres  El trino del diablo. Obra con la que me inicié en su repertorio con la interpretación de Salvatore Accardo en "Il violino virtuoso in Italia" e Itzhak Perlman en "Perlman in Russia".

 Los primeros conciertos de Tartini - Op.1 y Op.2 en particular- se basaban en los modelos de Arcangelo Corelli. En su segundo periodo sus conciertos recaían en la influencia del Petre Rosso.
Tartini pertenece a la época del barroco y clasicismo, y fue uno de los compositores que permaneció en la sombra junto al mencionado anteriormente Pietro Nardini.


 Todos los conciertos Op.1 de Giuseppe Tartini (con la excepción del nº 9, D 59) han sobrevivido en las fuentes originales conservados en Padua, Berkeley, Cambridge, Dresde, Berlín, Schwerin, París, Verona y Ancona. Es bien conocida la frecuencia con que Tartini volvió sobre sus propias composiciones para corregir, modificar o sustituir piezas. Dentro de esta grabación de 3 cd´s extraigo tres conciertos bien conocidos, ya que son obras muy concertadas dentro del repertorio violinístico.

                                                                           Concierto nº 1 en Sol menor D. 85  -  I. Allegro                                                  
                                                                                                                                   Concierto nº 2 en Mi menor D. 55  -  I. Allegro   
                                                       
                                                                           Concierto nº 4 en Re mayor D.15  -  I.Allegro
                                                       

♪♫♪♫♪♫♪♫♫♪♪♫♫♪♫♫♪♪♫♪♫♪♫♪♫♪♫♫♪♫♪♪♫♫♪♪♫♫♪♫♪♫♫♪♫♫♪♪♫♫♪♫♫♪♪♫♫♪♫♫♪♫♪♪♫♪♪♫♫♪♪♫♪♪♫♫♪♪♫♪♪♫♫♪♪♫♪♪♪♫♪♪♫♫♫♫♫♫♪♫♪

 La influencia de Tartini está claramente basada en obras de Vivaldi, aunque sus melodías son más expansivas, sus estructuras más desarrolladas, y el énfasis en el virtuosismo es necesariamente mayor.
 Otro grandísimo cd es el vol.5 que abre con el concierto en Si bemol mayor D.118 bajo el titulo de " Non sospirar, non piangere"  titulo inspirado en citas poéticas de las que Tartini fue fuertemente influenciado por la literatura.


                                                                           Concierto en Fa mayor D. 61 - II. Grave
                                                       
                                                                           Concierto en Re menor D.43 - I. Allegro
                                                       
                                                                           Concierto en Do mayor D.1 - I. Allegro  
                                                       

♪♫♪♫♪♫♪♫♫♪♪♫♫♪♫♫♪♪♫♪♫♪♫♪♫♪♫♫♪♫♪♪♫♫♪♪♫♫♪♫♪♫♫♪♫♫♪♪♫♫♪♫♫♪♪♫♫♪♫♫♪♫♪♪♫♪♪♫♫♪♪♫♪♪♫♫♪♪♫♪♪♫♫♪♪♫♪♪♪♫♪♪♫♫♫♫♫♫♪♫♪

 Dentro del vol.10 compuesto por un total de 8 conciertos: D.96, D.22, D.83, D.94, D.19, D.117, D.20, y D.95, a excepción del Concierto D.96 - que se abre la presente grabación - todos los conciertos dentro de estos 2 cd´s pertenecen a la primera etapa de la carrera de Tartini. Son obras en las que el virtuosismo de los movimientos exteriores rayan la creatividad melódica de Tartini, que se desenrolla en una imparable ola de emoción y patetismo.


                                                                           Concierto en Do mayor D.96 - I. Allegro
                                                      
                                                                           Concierto en Do mayor D.96 - IV.  Largo Andante  
                                                      
                                                                           Concierto en Re mayor D.19 - I. Allegro
                                                      
                                                                           Concierto en Re mayor D.20 - II. Grave
                                                      

viernes, 6 de abril de 2012

Mis Arias favoritas

Del conocido motete "In furore iustissimae irae" (RV 626) extraigo el largo “Tunc meus fletus” en la versión de Sandrine Piau.

En la época de Vivaldi, el motete para solista se hallaba ya perfectamente delineado en cuanto a su contenido y forma: dos arias por un recitativo, con un jubiloso aleluya como brillante final.


Sandrine Piau es una de las pocas sopranos dedicadas al barroco a la que se puedan poner pocas pegas. Posee la capacidad y agilidad necesaria para sobrellevar el motete de forma brillante. En el libreto del disco, ella escribe que cantar este motete le encanta, porque es ¡una competición consigo misma!
                                                          III. Tunc Meus Fletus
                                                      

In furore, Laudate Pueri e Concerti Sacri
Tesori del Piemonte vol. 31 Musica Sacra Vol. 5
 Sandrine Piau, soprano
Stefano Montanari, violino Accademia Bizantina
Ottavio Dantone, direttore
Naïve, 2006 [62’56’’]

sábado, 31 de marzo de 2012

Henry Purcell: Día de Santa Cecilia

Cuando comienzo a escribir esta entrada suena en el salón de mis casa las notas " The pale and the purple rose" versión viejuna del contratenor Michael Chance.
Magnífica Oda  "Of old, when heroes thought it base" con la que me fui acercando a este grandioso compositor.
*
Pero no hay nada mejor para festejar el día de Santa Cecilia que una Oda de Henry Purcell. En 1683 Purcell compuso " Welcome to all the pleasures" para festejar el día de Santa Cecilia (22 de noviembre) patrona de los músicos, ese mismo año compuso la Oda "Laudate Ceciliam" -pero en este caso sin coro-, su tercera Oda hay que fijarla en 1685 con "Raise, raise the voice" y finalmente la cuarta (1692) bajo el titulo "Hail, bright Cecilia". Aunque esta fiesta se celebraba todos los años en Londres, aparentemente no se recurrieron los servicios de Purcell hasta 1692 con la creación de esta ultima Oda.
*
En Inglaterra, los homenajes musicales a Santa Cecilia tomó una forma original en 1683 con la fundación de la Sociedad Musical. Esta asamblea de los amantes de la música, profesores y maestros del arte, decidierón que la celebración anual en este día de fiesta, se organizara un servicio divino y un concierto para promover el progreso de "esta ciencia divina".


Esta entrada está dedicada a dos de sus Odas, por no decir mis favoritas. Dentro de la oda Welcome to all the pleasures Z. 339, destacaría tres piezas; La obra se abre con una "Sinfonía" iniciada en los violines, con el soporte del bajo continuo de cellos, contrabajos y clave. Una segunda sección más animada da más importancia a los cellos, en diálogo con los violines.
                                                       

La siguiente pieza es la melancólica aria para contralto "Here the Deities approve the God of Music and of Love" ( escrito sobre un imaginativo basso ostinato que se convierte en un elengatísimo ritornello para cuerdas), la pieza se enlaza con un fragmento con dos sopranos y bajo.
                                                       

Y para finalizar esta selección, Purcell se luce en "Beauty, thou scene of Love" iniciada por la Tiorba. El movimiento esta asignado al tenor solista, cerrando la página un tranquilo ritornello.
                                                      

♪♫♪♫♪♫♪♫♫♪♪♫♫♪♫♪♫♪♪♫♫♪♫♪♫♪♫♫♪♫♪♪♫♫♪♪♫♫♪♫♪♫♫♪♫♫♪♪♫♫♪♫♫♪♪♫♫ ♪♫♫♪♫♪♪♫♪♪♫♫♪♪♫♪♪♫♫♪♪♫♪♪♫♫♪♪♫♪♪♪♫♪♫♫♫♫♫♫♪♫♪


La Oda de Santa Cecilia "Hail, Bright Cecilia" Z. 328 es la más extensa de Purcell: una obra a gran escala en trece movimientos y con un originalísimo ritornello para cuerda que cantaba las alabanzas de Cecilia, la música y los diferentes instrumentos. La obra fue cantada con increíble elegancia por el propio Purcell, -cita Robert King- en la biografía de Purcell.

II. Un breve solo de bajo da paso a la aclamación de Cecilia, a cargo del coro en Hail! Bright Cecilia.
                                                      

VIII. En Wondrous machine! describe de forma espléndida un renqueante órgano por medio de de un basso ostinato, un aria da capo sobre una base de dos compases (destacable el “warbling lute” y la imitación que los oboes realizan de la voz humana). En este caso la dirección del ensayo está a cargo de Marc Minkowski.

                       

IX. En The airy violin el acompañamiento es, naturalmente, dos violines y un bajo, el conjunto clásico del "trío-sonata".
                                                      

XII - XIII. Después de una serie de solos y dúos, que contrasta con el entorno de los instrumentos de obligado, la Oda llega a la conclusión de un triunfante "gran coro" unir todas las voces y la orquesta en un saludo final a Santa Cecilia. Realmente es impresionante este final, consigue crear uno de los mometos más estremecedores de todas las obras a gran escala de Purcell.
                                                 
                                                         Hail! Bright Cecilia
                                                      
                                                        With Rapture of Delight
                                                      

Dos años más tarde Henry Purcell compuso una obra aún más lujosa, un Te Deum y Jubilate, para la misma ocasión. Fue un compositor injustamente olvidado que compuso algo más que su Dido y Eneas. Purcell murió en la víspera del día de Santa Cecilia, 21 de noviembre de 1695.


Referencias biográficas


Henry Purcell
Robert King

Editorial: Alianza Música
ISBN: 9788420685724