martes, 28 de febrero de 2012

Magdalena Kožená: Vivaldi/ Arias


"Sonno, se pur sei sonno" Sueño, si realmente eres sueño.

Cavatina de Manlio en el tercer Acto, Tito Manlio (RV 738) Opera estrenada en el Teatro Archiducal de Mantua en 1719. En la partitura autógrafa de Vivaldi de Tito Manlio, en Turín se lee: (música de Vivaldi compuesta en cinco dias); ni siquiera Haendel consiguió tal celeridad.
*
 La voz de Magdalena Kožená adquiere un colorido fascimante además de una intensidad emocional cargada de esa angustia que traslada esta cavatina, que sin lugar a dudas es una pequeña joya llena de matices.
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A Magdalena Kožená la conocí a través de su oratorio Juditha triumphans (Vivaldi) de la que me acabó cautivando por completo, de eso hace dos décadas. Después llegarón otros Cd´s:

* La Clemenza Di Tito/Mozart
* Idomeneo/Mozart
* Arias/ Mozart
* Cantatas BWV 9, 94, 187/ Bach
* Ah! Mio Cor/ Arias/ Haendel

Sonno, se pur sei sonno



TrackList:

1.Tito Manlio / ACT 3 - "sonno, Se Pur Sei Sonno"
2.Juditha Triumphans, R.644 / Pars Altera - "armatae Face"

3.La Verità In Cimento / ACT 1 - Solo Quella Guancia Bella
4.Il Farnace / ACT 2 - Gelido In Ogni Vena
5.Arsilda Regina Di Ponto R.700 (1716) / ACT 3 - Tornar Voglio Al Primo Ardore
6.Vivaldi: Orlando Furioso Rv 728 / ACT 1 - Sol Da Te, Mio Dolce Amore
7.Ottone In Villa / ACT 2 - Misero Spirto Mio
8.Vivaldi: Orlando Furioso Rv 728 / ACT 1 - Nel Profondo

9.Il Farnace / ACT 3 - Forse O Caro In Questi Accenti
10.La Verità In Cimento / ACT 3 - Cara Sorte Di Chi Nata
11.Griselda - Dramma Per Musica / ACT 1 - Ho Il Cor Già Lacero
12.L'incoronazione Di Dario, R.719 / ACT 2 - Non Mi Lusinga Vana Speranza
13.L'orlando Finto Pazzo / ACT 3 - Lo Stridor, L'orror
14.Anderò, Volerò, Griderò
15.L'olimpiade / ACT 1 - Mentre Dormi, Amor Formenti

Kožená (Brno, 1973), apasionada del barroco y experta liederista (cantate lírico), decidió sumarse a la "reivindicación" con "Vivaldi", quince estupendas arias interpretadas junto a la Orquesta Barroca Veneciana y dirigidas por Andrea Marcon.
Un disco imprescindible.

viernes, 24 de febrero de 2012

Alessandro Marcello: "La Cetra" / Concierto para Oboe.

Hoy rescato dos cd´s de mi colección, y nada menos que de un músico, poeta, filósofo y matemático.
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Alessandro Marcello nace en Venecia en 1669 y muere en 1747 (Padua). Su padre, el senador veneciano Agostino Marcello, le enseñó violín demostrando aptitud para este instrumento.
Era hermano mayor del famoso Benedetto Marcello a quien a veces se le atribuían obras suyas.
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 Fue contemporáneo de Vivaldi en Venecia, pero al contrario que el cura rojo, este pertenecía a la nobleza y solo escribió música para el placer.
 En ocasiones utilizaba su casa como escenario de conciertos semanales en los cuales se presentaban sus composiciones. Gasparini, Lotti y Tartini fueron frecuentes visitantes de esos encuentros.  
*
 En 1719 fue nombrado Jefe de la Accademia degli Animosi, con lo que comenzó una carrera en la colección de instrumentos musicales, gran parte de los cuales están ahora en el Museo Nacional de Roma de Instrumentos Musicales.
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 La mayor parte de sus composiciones consisten en una docena de cantatas, doce sonatas para violín, seis conciertos entre los que se encuentran los publicados como La Cetra ( titulo que utilizo Vivaldi para su colección del Op.9 de 1728) y claramente dentro del estilo vivaldiano.
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 De todas sus obras la más conocida es su concierto en re menor para oboe, cuerdas y bajo continuo, publicadas cerca de 1717 en Ansterdan bajo el seudónimo "Eterio Stinfalico". Posteriormente transcrita por J.S.Bach como concierto para clavecín en re menor BWV 974.


1. La Cetra di Eterio Stinfalico: Concierto N º 1 en Re mayor: I. Allegro assai

2. La Cetra di Eterio Stinfalico: Concierto N º 1 en Re mayor: II. Larghetto
3. La Cetra di Eterio Stinfalico: Concierto N º 1 en Re mayor: III. Vivace

4. La Cetra di Eterio Stinfalico: Concierto N º 2 en Mi mayor: I. Allegro assai

5. La Cetra di Eterio Stinfalico: Concierto N º 2 en Mi mayor: II. Moderato
6. La Cetra di Eterio Stinfalico: Concierto N º 2 en Mi mayor: III. Spiritoso, ma non presto

7. La Cetra di Eterio Stinfalico: Concierto n º 3 en si menor: I. Andante larghetto
8. La Cetra di Eterio Stinfalico: Concierto n º 3 en si menor: II. Adagio
9. La Cetra di Eterio Stinfalico: Concierto n º 3 en si menor: III. Presto



10. La Cetra di Eterio Stinfalico: Concierto N º 4 en mi menor: I. Moderato

11. La Cetra di Eterio Stinfalico: Concierto N º 4 en mi menor: II. Largo
12. La Cetra di Eterio Stinfalico: Concierto N º 4 en mi menor: III. Allegro

13. La Cetra di Eterio Stinfalico: Concierto N º 5 en Si bemol mayor: I. Moderato

14. La Cetra di Eterio Stinfalico: Concierto N º 5 en Si bemol mayor: II. Larghetto staccato
15. La Cetra di Eterio Stinfalico: Concierto N º 5 en Si bemol mayor: III. Presto, ma non molto

16. La Cetra di Eterio Stinfalico: Concierto N º 6 en Sol mayor: I. Allegro
17. La Cetra di Eterio Stinfalico: Concierto N º 6 en Sol mayor: II. Larghetto
18. La Cetra di Eterio Stinfalico: Concierto N º 6 en Sol mayor: III. Vivace

19. Concierto para violín en Si bemol mayor: I. Andante
20. Concierto para violín en Si bemol mayor: II. Larghetto
21. Concierto para violín en Si bemol mayor: III. Spiritoso

Collegium Musicum 90
Simon Standage


Concerti / Duetto / Cantata

1. Concerto per oboe, archi e continuo in re minore
I. Andante spiccato

II. Adagio

III. Presto


2. Concerto decimo con l´eco, per due traversiere, archi e continuo in Si b. Maggiore

3. Concerto XVI in Fa maggiore, per due oboi, archi e continuo

4. “La Lontananza” Duetto con strumenti



5. Concerto XIV in La maggiore, per due oboi, archi e continuo

6. “Irene sdegnata” Cantata per soprano, oboi, archi e continuo

VENICE BAROQUE ORCHESTRE
Paolo Grazzi, Oboe – Sylva Pozzer, Soprano – Roberto Balconi, Alto
Accademia di San Rocco – Andrea Marcon, direttore


Johann Sebastian BACH: Adagio, BWV 974, transcripcción para piano.

jueves, 23 de febrero de 2012

Johann Sebastian Bach: Ton Koopman y la obra integral.

Tom Koopman




















Johann Sebastian Bach - Cantatas BWV 135,124,121,111 / 99,78,114 / 91,107,116 & 8 (vol. 12) - Ton Koopman & Amsterdam Baroque

Cantantes:
Sopranos: Lisa Larsson, Sibylla Rubens (BWV 116)
Alto: Annette Markert
Tenor: Christoph Pregardien
Bass: Klaus Mertens


Ton Koopman es uno de los pocos músicos que virtualmente puede interpretar las obras completas de Bach. Como clavecinista, organista y director, sólo las obras para instrumentos melódicos sin acompañamiento (flauta, violín y violonchelo) caen por entero fuera de su alcance.
*
En 1995 dio comienzo al que quizás sea su más ambicioso proyecto: la grabación de las cantatas completas de Bach, tanto religiosas como profanas, para el sello Erato.
A pesar del éxito, su finalización quedó amenazada, cuando Warner, la compañía madre de Erato, cortó el grifo a la colección. Sin embargo, Koopman no se desanimó.
Así las cosas, decidió fundar su propia compañía discográfica independiente (Challenge) - siguiendo la estela de Jordi Savall con Alia Vox-, y poder culminar esa magna obra que es la grabación completa de las cantatas bachianas.Siendo felizmente conclusa, en del 2005, con la edición del volumen nº 22.
*
Bach compuso probablemente unas 300 cantatas, 200 de las cuales se han conservado hasta hoy. Anteriromente cité el volumen 22 con la Cantata BWV 30, y de una forma u otra, mi experiencia me ha enseñado que hay que abrirse poco a poco en este maravilloso repertorio, ya que la cantidad de música en cuestión puede llegar a intimidar a quien no sea auténtico entusiasta, es por ello, que me gustaría recomendaros algunas con las que yo empecé, y a mi modo de ver, pueda proporcionar una introducción más gratificantes.

8 cantatas para una colección básica.

Os dejo la lista según el orden asignado en el BWV.
Cantata BWV 51   Cantata BWV 54  Cantata BWV 61  Cantata BWV 78  Cantata BWV 80  Cantata BWV 93  Cantata BWV 140  Cantata BWV 147





Disc 01 - 65:51

BWV 135 - Ach Herr, mich armen Sunder

Bwv 135 - Chor; Ach Herr, Mich Armen Sunder

Reci(t); Ach Heile Mich, Du Arzt Der Seelen
Aria(t); Troste Mir, Jesu, Mein Gemute
Reci(a); Ich Bin Von Seufzen Mude
Aria(b); Weicht, All Ihr Ubeltater

Chor; Ehr Sei Ins Himmels Thron

BWV 124 - Meinen Jesum la? ich nicht

Bwv 124 - Chor; Meinen Jesum Lab Ich Nicht

Reci(t); Solange Sich Ein Tropfen Blut
Aria(t); Und Wenn Der Harte Todesschlag
Reci(b); Doch Ach!
Aria, Duet(s,a); Entziehe Dich Eilends, Mein Herze, Der Welt
Chor; Jesum Lab Ich Nicht Von Mir

BWV 121 - Christum wir sollen loben schon

Bwv 121 - Chor; Christum Wir Sollen Loben Schon

Aria(t); O Du Von Gott Erhohte Kreatur
Reci(a); Der Gnade Unermeblichs Wesen
Aria(b); Johannis Freudenvolles Springen
Reci(s); Doch Wie Erblickt Es Dich In Deiner Krippe
Chor; Lob, Ehr Und Dank Sei Dir Gesagt

BWV 111 - Was mein Gott will, das g'scheh allzeit

Bwv 111 - Chor; Was Mein Gott Will, Das G'scheh Allzeit
Aria(b); Entsetze Dich, Mein Herze, Nicht
Reci(a); O Torichter! Der Sich Von Gott Entzieht
Aria, Duet(a,t); So Geh Ich Mit Beherzten Schritten

Reci(s); Drum Wenn Der Tod Zuletzt Den Geist
Chor; Noch Eins, Herr, Will Ich Bitten Dic

Disc 02 - 62:12

BWV 099 - Was Gott tut, das ist wohlgetan

Bwv 99 - Chor; Was Gott Tut...

Reci(b); Sein Wort Der Wahrheit Stehet Fest
Aria(t); Erschuttre Dich Nur Nicht, Verzagte Seele
Reci(a); Nun, Der Von Ewigkeit Geschlossne Bund
Aria, Duet(s,a); Wenn Des Kreuzes Bitterkeiten
Chor; Was Gott Tut, Das Ist Wohlgetan

BWV 078 - Jesu, der du meine Seele

Bwv 78 - Chor; Jesu, Der Du Meine Seele

Aria, Duet(s,a); Wir Eilen Mit Schwachen, Doch Emsigen Schritten
Reci(t); Ach! Ich Bin Ein Kind Der Sunden
Aria(t); Das Blut, So Meine Schuld Durchstreicht
Reci(b); Die Wunden, Nagel, Kron Und Grab
Aria(b); Nun Du Wirst Mein Gewissen Stillen
Chor; Herr, Ich Glaube, Hilf Mir Schwachem

BWV 114 - Ach, lieben Christen, seid getrost

Bwv 114 - Chor; Ach, Lieben Christen, Seid Getrost

Aria(t); Wo Wird In Diesem Jammertale
Reci(b); O Sunder, Trage Mit Geduld
Chor(s); Kein Frucht Das Weizenkornlein Bringt
Aria(a); Du Machst, O Tod, Mir Nun Nicht Ferner Bange
Reci(t) ;indes Bedenke Deine Seele
Chor; Wir Wachen Oder Schlafen Ei

Disc 03 - 73:10

BWV 091 - Gelobet seist du, Jesu Christ

Bwv 91 - Chor; Gelobet Seist Du Jesu Christ
Reci, Chor(s); Der Glanz Der Hochsten Herrlichkeit
Aria(t); Gott, Dem Der Erdenkreis Zu Klein
Reci(b); O Christenheit
Aria, Duet(s,a); Die Armut, So Gott Auf Sich Nimmt

Chor; Das Hat Er Alle Uns Getan

BWV 107 - Was willst du dich betruben

Bwv 107 - Chor; Was Willst Du Dich Betruben
Reci(b); Denn Gott Verlasset Keinen
Aria(b); Auf Ihn Magst Du Es Wagen
Aria(t) Wenn Auch Gleich Aus Der Hollen
Aria(s); Er Richts Zu Seinen Ehren
Aria(t); Drum Ich Mich Ihm Ergebe

Chor; Herr, Gib, Dab Ich Dein Ehre

BWV 116 - Du Friedefurst, Herr Jesu Christ

Bwv 116 - Chor; Du Friedefurst, Herr Jesu Christ

Aria(a); Ach, Unaussprechlich Ist Die Not
Reci(t); Gedenke Doch
Aria, Terz(s,t,b); Ach, Wir Bekennen Unsre Schuld
Reci(a); Ach, Lab Uns Durch Die Scharfen Ruten
Chor; Erleucht Auch Unser Sinn Und Herz

BWV 008 - Liebster Gott, wenn werd ich sterben?

Bwv 8 - Chor; Liebster Gott, Wenn Wird Ich Sterben?
Aria(t); Was Willst Du Dich, Mein Geist
Reci(a); Zwar Fuhlt Mein Schwaches Herz
Aria(b); Doch Weichet, Ihr Tollen, Vergeblichen Sorgen!

Reci(s); Behalte Nur, O Welt, Das Meine !
Chor; Herrscher Uber Tod Und Leben

BWV 008 (Appendix)
App, Aria(b); Version With Traverso And Oboe D'amor


Libros y referencias

BACH: El musico sabio vol 1,2,3. por Christoph Wolff. Editorial Ma non Troppo. ISBN 9788496924406

miércoles, 22 de febrero de 2012

Julia Fischer: J. S. Bach, Conciertos para violín/oboe.

Se sabe que Bach escribio cierto número obras solistas para Joseph Spiess -primer violín- y Martin Friedrich Marcus -músico de la corte-. Para ambos escribio los conciertos para violín de lo que solo tres han llegado a nosotros.
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Los conciertos para violín que se conservan son los números BWV 1041 en la menor, 1042 en mi mayor y 1043 en re menor. Aunque los dos primeros fueron escritos para violín solista y el tercero para dos violines, el acompañamiento es igual en los tres: dos violines, viola, violoncelo y continuo. Su fecha de composición debe fijarse durante los años de estancia de Bach en Köthen (1717-23).
*
La construcción de estos conciertos es típicamente italiana, para ser más exactos, "made in" Vivaldi: todos constan de la clásica disposición alternada de tiempos rápidos y lentos (Allegro-Adagio-Allegro), con diálogo del solo con el tutti, etc.
Su concierto para violín y oboe BWV 1060 sigue la misma linea que la escuela veneciana con los Ritornello y ritmos constantes.


Estos conciertos de Bach han sido mis favoritos desde mi primera audición a principio de los 90 con la versión de Arthur Grumiaux para el sello Philips. En los últimos años he ido adquiriendo varias grabaciones nuevas con: Andrew Manze y Rachel Podger, Viktoria Mullova, Hilary Hahn.
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Lo cierto es que estamos sumergidos en una marea de violinistas talentosas, Fischer y el sonido maravilloso de su Giovanni Battista Guadagnini  de 1742 te pone los pelos de punta, en definitiva, su dominio técnico y musicalidad son de primer orden.

Mis arias favoritas

En una carta dirigida al Marqués Guido Bentivoglio, Vivaldi asegura haber escrito 94 óperas principalmente escritas para la escena veneciana -50 de ellas conocidas-, entre ellas, Orlando furioso en el otoño de 1727.
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Parte de todos estos manuscritos han sido custiodados celosamente por la Biblioteca Nacional Universitaria de Torino, colección correspondiente a la biblioteca privada de partituras que Vivaldi tenía en su poder en 1741, año de su muerte, y adquiridas por la biblioteca italiana en 1930 donde actualmente se conservan 450 obras, entre las cuales, se incluyen más de cien conciertos, composiciones sacras y cantatas.
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El sello francés naïve, en el marco de Edición Vivaldi, es el encargado de presentarnos todos esos manuscritos a través de cien compactos. Durante los siguientes diez años el sello ha ido presentando esta extraordinaria riqueza musical a disposición del público.

    
Una de las arias más extraordinaria del drama Orlando furioso (RV 728) " sol da te, mio dolce amore", aria de Ruggiero, no deja de ser una de mis arias favoritas, lo cierto que el argumento es algo lioso, pero si tenéis interés, el argumento lo encontrareis Aquí.
*
El aria tiene una estructura tripartita, y una entrada obligada para flauta travesara " made in" Vivaldi, ésta a veces dobla la voz del contratenor jugando con él, mientras que las cuerdas se limitan a crear un colchón sobre el que flotan la voz y flauta.


 
Sol da te, mio dolce amore
questo cuore,
avrà pace, avrà conforto.

Le tue vaghe luci belle
son le stelle,
onde amor mi guida in porto


Como la ocasión lo merece la versión comentada por Spinosi y el megaconocido Philippe Jaroussky.




Philippe Jaroussky, contratenor
Jean-Marc Goujon, flauta traversa
l´Esemble Matheus
Jean-Christophe Spinosi, director

naïve 2004 [CD1 70’38’’ + CD 2 66’21’’ + CD 3 45’41’’]

lunes, 20 de febrero de 2012

Diego Ortiz: Recercadas del trattado de Glosas, 1553.

Este es otro disco que suelo acudir muy de vez en cuando, fue mi primer acercamiento a la "música antigua" por lo tanto, creo necesario hacer una referencia a este gran compositor español.
*
Se sabe muy poco de la vida de Diego Ortiz (el Toledano) e incluso se ignoran las fechas de nacimiento y defunción (c.1519 - c.1570). Se sabe que nació en Toledo y problamente murió en Nápoles.
*
El Tratado de Glosas es un libro de música para viola de gamba y clavincévalo y fue publicado en 1553, en Nápoles, mientras se encontraba al servicio de Pedro de Urries, un español que era Duque de Riesi, Sicilia.
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Este fue un éxito internacional, y se publico en dos versiones -español e italiano-. El libro II dedicado exclusivamente en este compacto trata sobre la manera que se ha de tañer el violón con el cimbalo. Por lo tanto, ofrece un interés excepcional, tanto desde el punto de vista histórico como artístico.

Diego Ortiz expone cuatro recercadas para viola de gamba, y como siempre os dejo una selección.

1. Recercadas sobre el canto llano "La Spagna" acompañada por el cimbalo y que se compone de cinco recercadas,  2ª.


Cuatro recercadas sobre el madrigal " O felici occhi miei" con acompañamiento de cimbalo, aquí la 1ª.


Cuatro recercadas sobre la canción " Doulce memoire" para viola y cimbalo, 3ª.


Cuatro recercadas para viola de gamba sola,  3ª.


Y para finalizar, las nueve recercadas para viola y cembalo sobre "Tenores", me resulta difícil destacar alguna de las nueve recercadas, dado que todas son fabulosas, pero me quedaría con la 5ª sobre el "passamezzo" antiguo.


La totalidad de las recercadas de Diego Ortiz fueron grabadas por Jordi Savall en grabaciones que datan de 1970 (Hispavox) y 1990 por (Astrée), grabación que os presento hoy y que conocí por otro disco de Jordi Savall que lleva el buen nombre de este blog "Ostinato" y donde aparecían composiciones del Toledano.
Prefacios del Tratado de Glosas.

Os dejo un enlace en comentarios, por si queréis difrutarlo entero.

sábado, 18 de febrero de 2012

Fabio Biondi & Europa Galante: Antonio Vivaldi, Concerti per mandolini e con molti strumenti.

                  
En las últimas décadas se ha producido un redescubrimiento de Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741), que ha pasado a ser considerado como uno de los más grandes compositores de la primera mitad del siglo XVIII.
*
Hasta hace cincuenta años el mundo musical ignoraba la gran mayoría de las cerca de 750 obras (27 volumenes) que se pueden atribuir, pero el creciente interés en Vivaldi ha animado a diversos estudiosos a investigar su vida y obra.
*
Entre ellos destaco a Michael Talbot por sus importantes contribuciones realizando un profundo examen de la vida y obra de este gran compositor, que cierra un catálogo y un índice de sus obras.


- Michael Talbot cita -
Muchos oyentes deben haber descubierto que es mucho más fácil confundir una composición de Vivaldi con otra, que identificar erróneamente a su autor”  Capitulo 5. Estilo musical de Vivaldi, pag. 93.
*
 La última actualización del año 1986, en donde el Catalogo Ryom se complementa con el  número RV 791, el Profesor Michael Talbot, publica en la Miscelanea de Studi Vivaldiani 1 . 2001, con las nuevas entradas incorporadas recientemente.

RV 792 - Concerto in La maggiore per violino, archi e basso continuo.
RV 793Concerto in Fa maggiore in due cori  per due organi, archi e basso continuo.
RV 794 - Concerto in Do maggiore in due cori  per due organi, archi e basso continuo.
RV 795 - Beatus vir in Do maggiore per Coro di SATB e Soli, archi e Basso continuo.
RV 796 - Usignoletto bello Cantata per soprano e Basso continuo.
RV 797 -  Magnificat ex G- Probablemente idéntico a RV 610b.
RV 798Sonata en Re maggiore per violino e basso continuo.
RV 799Tremori al braccio e lagrime sul ciglio. Cantata para soprano y bajo continuo.
RV 800Trío Sonata in La maggiore per due flauti traversi e basso continuo.
Posteriormente se ampliara el catálogo hasta el Rv 809 en el boletín Vivaldi 10/2010, (Editado por Federico Maria Sardelli).

También quisiera destacar el libro de Pablo Queipo de Llano, escrito originalmente en nuestra lengua que completa el catálogo RV de la obra vivaldiana - completo hasta la entrada del RV 807- y las concordancias con las demás catalogaciones.
*
 A lo largo de casi una veintena años que llevo recopilando su música, libros y partituras, debo de reconocer mi gran admiración sobre la música del  il petre rosso (el cura pelirrojo).

Sin más dilación paso a mostraros el concierto para mandolina en sumovimiento. Allegro molto, RV 558 de este fabuloso y enérgico compacto, interpretado por Fabio Biondi & Europa Galante.


1. Concerto per 2 mandolini RV 532 in G Major
2. Concerto per 2 violini in tromba marina, 2 flauti diritti, 2 mandolini, 2 salmoe, 2 teorbe e violoncello RV 558 in C major
3. Concerto per violino, 2 flauti diritti, 3 oboi, fagotto 'dedicato a Sua Altezza Reale di Sassonia' RV 576 in G minor
4. Concerto per 2 violini, 2 celli ed archi RV 564 in D major
5. Concerto per violino solo, 2 oboi, gagotto ed Archi´dedicato a S. Pisendel RV 319 (version Dresden)
6. Concerto per Mandolino RV 425 in C major
7. Concerto per 3 violini, oboe, 2 flauti diritti, 2 viole all´inglese, salmoe, 2 celli, 2 cembali e 2 violini in tromba marina RV 555 in C major.



Saludos vivaldianos.

viernes, 17 de febrero de 2012

Georg Philipp Telemann: XII Fantasias para violín solo/ Suite Gulliver.

Hoy me gustaría comentar las XII Fantasias para violín solo de Telemann.

Georg Philipp Telemann nace (Magdeburgo- Alemania 1681-1767). Autodidacta en música, estudió leyes en la Universidad de Leipzig. Fue contemporáneo de Johann Sebastian Bach y amigo a lo largo de toda su vida de Georg Friedrich Händel. Aunque actualmente Bach está considerado como el mejor compositor de la época, resulta interesante saber que durante la vida de ambos la fama de Telemann fue mucho más extendida, -vamos otro germánico notabilisimo-.

Bueno, vamos al grano. En el periodo que Telemann compuso las XII Fantasias (1735) - o sea - periodo barroco tardio (1700-1750) el compositor puso en práctica los estilos del período barroco (italiano, francés) mezclandolos y estilizandolos, y colaborando a su vez en la creación del estilo galante.

En cada una de las fantasias encontraremos de tres a cinco movimientos. En la actualidad, esta obra es considerada fundamental dentro del repertorio violinistico: tanto para principiantes, como para alunmos avanzados. No obstante, no estan tan desarrolladas como las Sonatas y Partitas para violín de J.S. Bach.

De las XII Fantasias destaco la nº I y X, ya que son plenas, virtuosas y sencillas a la vez.

Fantasia nº I Largo, Allegro- Grave-Allegro


Fantasia nº X Presto, Largo, Allegro


La suite de Gulliver para dos violines en re mayor, TWV 40 nº 108 (Hamburg, 1728), dan un valor adicional a la grabación con Caroline Balding jugando a dúo con Andrew Manze. Teniendo en cuenta que la duración de las fantasias es de 70 minutos, ésta es una bonificación en un disco de 78 minutos.
La Suite se compone en cinco movimientos y trata de ilustrar la novela del mismo nombre.

"Entrada" de Gulliver en su viaje.


"Chacona de los liliputienses" alegre como la gente pequeña que representa.


"Giga de los gigantes" imita el paso torpe de los gigantes.


"Ensueño de los liliputienses y acompañantes" de ahí el titulo "ensueño"


"Laure de lo buenos modales y danza salvaje untamed Yahoos".
Un Loure , establece el civilizado contra la barbarie.
Se puede adivinar el violín civilizado.

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jueves, 16 de febrero de 2012

Heinrich Ignaz Franz Von Biber: Sonata Representativa.

Romanesca es simplemente impresionante...así que hoy me gustaría dedicarle esta entrada a la Sonata Representativa para violín y bajo continuo en La Mayor 146, C (B. IV 184), y al Passagalia para violín solo.



 En general los nombres de los virtuosos del período barroco que se conocen son italianos: Corelli, Torelli, Geminiani, Vivaldi, etc. Pero el mayor violinista fue germánico.
*
 Biber nació en Wartenberg (República Checa) 1644 - 1704.
Primero fue violinista en el castillo de la corte de Salzburgo. Se le conocía como virtuoso del violín y su fama actual se debe sobre todo a sus obras para este instrumento, muchas de las cuales emplean scordatura (diferente afinación de las cuerdas).
*
 La música de Biber ha experimentado un redescubrimiento, debido en parte a sus Sonatas del Santísimo Rosario (audición obligatoria). Estas sonatas también se conocen como Sonatas del misterio (1681).
Biber escribió abundante música de cámara y música coral, conciertos, óperas, pero la más conocida es la Harmonía Artificiosa-Ariosa.






 
La Sonata Representativa "representa" o "imita" los sonidos de varios animales.
Biber abre su Sonata Representativa con una introducción lenta - Allegro.


El movimiento "Nachtigal" se inicia con un largo, que imita un ruiseñor a tráves de trinos.


En el "cucu" se eschucha el sonido familiar del cuco a tráves de rápidos trémolos.


El siguiente movimiento "Fresch" (Rana), Biber transmite el croar de una rana,
con glissandos mezclados con un raspado desafinado de cuerdas.


En el "Die Henn und der Hann" ( el gallo y la gallina) es una movimiento breve y rápido.


En "Die Wachtel" (Codorniz) proporciona un tempo lento y dinámico.


En "Die Katz" (Gato) tiene una melodía ascendente, de la ultima nota se desliza hacia abajo
y evoca el maullar de un gato. Sin duda alguna, es a mi parecer, la más notable.


En " Musqetir Mars" (marcha de los mosqueteros) lo distingue del resto de la sonata con figuraciones rápidas del violín.


Biber cierra la sonata con un Allemande de forma lenta y carente de sonidos imitativos.


En 1676 Biber compone el Passacaglia en sol menor, C. 105 "angel de la guarda", que esta incluida en las famosas Sonatas del Rosario, y es la única obra de la colección que requiere violín solo.
*
Se hace tarea difícil describir el passacaglia, así y todo el passacaglia es presentado como un ostinato que se repetira 64 veces por toda la pieza, Biber desarrolla paisajes a doble y triple cuerda, trepidantes escalas ascendentes y descendentes, saltos de arco, posiciones altas, en definitiva, es terriblemente exigente desde el punto de vista virtuosistico, sin duda alguna es mi obra predilecta para violín  junto con las Sonatas y Partitas (BWV 1001-1006) de  J. S. Bach. 
*
Las interpretaciones son registradas entre 1993 y 1994 por Armonia Mundi.  Andrew Manze asombra con una técnica sobrada para salvar todos los escollos. Del bajo continuo se ocupan John Toll -al órgano y al clave- y un soberbio Nigel North -laúd y tiorba-, sabiendo ser imaginativos sin restar protagonismo al violín.

Passacaglia para violín solo, por Andrew Manze.



Y para finalizar os dejo un video con la vinculación de arco barroco y violín moderno ¡¡ interesante combinación!!


 También en mi colección Biber.

miércoles, 15 de febrero de 2012

Giuliano Carmignola: Vivaldi, Locatelli, Tartini. Concerto veneziano.

Me considero un coleccionista del repertorio barroco, sobre todo porque la mayoría de las nuevas grabaciones están realizadas con instrumentos de la época, pero incluso en un mercado tan saturado este disco destacó por la selección, repertorio imaginativo, y por la excelente interpretación.


Giuliano Carmignola elige cuatro obras muy diversas y de diferentes compositores, dándole ese toque exigente en sus interpretaciones, elegante expresividad, tempi vivos y brillantes.
Este es un disco que adquirí hace un tiempo, pero hoy ha tocado escucharlo, y como no, compartirlo.
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Los dos conciertos de A. Vivaldi no podrían ser más diferentes, por ejemplo, el RV 583, subtitulado " in Due Cori" -en dos coros- es un diálogo entre solista y grupo orquestal. En él destacaría su Andante que es realmente EXQUISITO.



El concierto en Mi menor RV 278, por el contrario, es dramático y apasionado, intenso, hasta el punto de la locura en sus movimientos exteriores.

III mov. Allegro.


El siguiente concierto de la Op 3, nº 9 de Pietro Locatelli pertenece al grupo de conciertos titulados "L´arte del violino" y cuenta con amplios "caprichos" o -violin solo- en sus movimientos exteriores.

I. Allegro - capriccio.


Y para finalizar, el concierto de Guiseppe Tartini en La mayor D.96, que quizás sea el más registrado dentro sus obras concertadas, pero no deja de ser brillante, y en los movimientos exteriores de un virtuosismo extremo.

I. Allegro


Giuliano Carmignola - Violin
Andrea Marcon - Conductor
Venice Baroque Orchestra

domingo, 12 de febrero de 2012

Henry Purcell: Dido and Aeneas

Se sabe con certeza que la primera representacion de Dido tuvo lugar en la escuela de señoritas de Josias Priest un poco antes de diciembre de 1689.
Purcell utilizó como modelo de Dido and Aeneas una obra de su amigo y compañero John Blow, Venus and Adonis (de la que seguro más adelante os hablo) bueno, pues fue escrita a principios de la década de 1680 por encargo del Rey Carlos II.
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Dido consta de tres actos con un prólogo al estilo francés, y trataba sobre la relación, destinada al fracaso, entre una exigente mujer (Dido, Reina de Cartago) y un hombre (Aeneas, Príncipe de Troyano) menos entregado. Las dos operas concluyen con la muerte de uno de los protagonistas.
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Sus sorprendentes arias y recitativos e integración del coro en la acción dramática (influidos por las operas italianas) así como de su cuidadosa y controlada estructura tonal hacen de la única opera completa de Purcell, (y con toda razón), como una de las obras maestras de la música inglesa.
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La escritura instrumental es soberbia, con una maravillosa y lenta intruducción de la obertura y unos excelentes números de danzas entre las que se destacan "Triumphing Dance", el espléndido y enérgico "Echo Dance of Furies" y "The Wiches Dance", la canción de eco "In our deep vaulted cell".
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En su primera aria "Ah Belinda", Dido se lamenta desgarradoramente sobre un basso ostinato, en "Pursue thy conquest love" Belinda ruega a Cupido que dispare sus dardos, las dos brujas se disponen alegremente a trastornar el clima, la "Second Woman" ( la Segunda Mujer) (un papel mucho más importante de lo que su rutinario nombre indica) canta la estupenda y ondulante "ofts she visits this montain" (a menudo visita esta montaña) y el drama culmina con el famoso y lastimero lamento de Dido "When I am laid in earth" ( cuando mi cuerpo yazca en la tierra). Un movimiento tan melancólico no podía haber sido escrito sino por Purcell.
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 Representación en el Royal Opera House por Sarah Connolly (Dido) y Lucia Crowe en el papel de (Belinda). Versión Christopher Hogwood.



When I am laid in earth
may my wrongs create
no trouble in thy breast;
Remember me, but, ah! forget my fate.

Cuando yazga en la tierra,
No permitas que mis errores
perturben tu corazón;
recuérdame, pero,
¡ay!, olvida mi destino.

Y os dejo una selección de la versión de Trevor Pinnock
Overture


"Ah! Belinda, I am press´d with torment" (Dido)


"Oft she visits this lone mountain" (Second Woman)



Y la versión de William Christie